Rock art: the body culture of movement before Brazil / Arte rupestre: a cultura corporal do movimento antes do Brasil / Arte rupestre: la cultura del cuerpo del movimiento antes de Brasil

This investigation discusses the relationship between the body culture of movement and two rock art scenes located in the Parque Nacional Serra da Capivara, (Serra da Capivara National Park) - PNSC, in the state of Piauí, Brazil. The scenes depict a flic flac and a human pyramid, which have been accepted in contemporaneity as gymnastics and acrobatics. An interdisciplinary theoretical apparatus based on Physical Education and its relationships with Archeology and Anthropology was used in the analysis. The analysis is based on inferences, as nothing guarantees that the hands that portrayed the scenes had the same intentions as the authors of the research. One of the findings understands that motor skills helped the daily demands of adversity for the survival of the group. In another point of view, based on the Ilinx concept, flic flac satisfies the search for a trance/vertigo vital to ritualistic liturgy, and the human pyramid serves the imperative task of consolidating cooperative bonds and trust between its members in a hostile environment. (AU)

A investigação discute as relações entre duas artes rupestres - flic flac e a pirâmide humana -, admitidas na contemporaneidade como ginástica e acrobacia, localizadas no Parque Nacional Serra da Capivara - PNSC, no Estado do Piauí, Brasil, e a cultura corporal do movimento. Utilizou-se de um aparato teórico interdisciplinar fundamentado na Educação Física e suas relações com a Arqueologia e Antropologia na análise. Trata-se de inferências, pois nada garante que as mãos que retrataram as cenas tinham a intencionalidade dos autores da pesquisa. Uma das ilações entende que as habilidades motoras auxiliavam as demandas do cotidiano de adversidades para sobrevivência do grupo. Por outro prisma, a partir do conceito de Ilinx, o flic flac atende a busca de um transe/vertigem vital a liturgia ritualística, e, a pirâmide humana serve a imperiosa tarefa de consolidar os laços cooperativos e de confiança entre os seus membros em um ambiente hostil. (AU)

Esta investigación discute la relación entre la cultura corporal del movimiento y dos escenas de arte rupestre ubicadas en el Parque Nacional Serra da Capivara/PNSC, en el estado de Piauí, Brasil. Las escenas representan flic flac y pirámide humana, que han sido aceptadas en la contemporaneidad como gimnasia y acrobacia. Se utilizó en el análisis un aparato teórico interdisciplinario basado en la Educación Física y sus relaciones con la Arqueología y la Antropología. El análisis se basa en inferencias, nada garantiza que las manos que retrataron las escenas tuvieran las mismas intenciones que los autores de la investigación. Uno de los hallazgos comprende que la motricidad ayudó a las exigencias diarias de la adversidad para la supervivencia del grupo. En otro punto de vista, basado en el concepto Ilinx, flic flac satisface la búsqueda de trance/vértigo vital para la liturgia ritualista, y la pirámide humana cumple la tarea imperativa de consolidar lazos de cooperación y confianza entre sus miembros en un ambiente hostil. (AU)

Bastard children of the avant-garde: artistic expression in the Cubist and Abstract Expressionist movements and the psychoanalytic process.

The art movements of Cubism and Abstract Expressionism, influenced by Jung and Freud, emerged as a symbolic representation of the collective unconscious, and became an expression of the challenging times of a culture in transition. Similar to the technique of interpretation in psychoanalysis, Cubist painting was a method of demarcation, rather than an imitation of what was seen in the physical world. Also, as an expression of collective experience, the avant-garde movement of Abstract Expressionism emerged out of Cubism. It moved away from the logical idealism of Cubism into an expression of felt experience. This paper will review the art of the avant-garde Cubist and Abstract Expressionist movements. The psychology of the artistic process will be explored in relation to psychoanalysis and collective experience.

Les mouvements artistiques du Cubisme et de l'Expressionnisme Abstrait, influencés par Jung et Freud, ont émergé comme représentation symbolique de l'inconscient collectif, et sont devenus une expression d'une époque difficile d'une culture en transition. Comme la technique de l'interprétation en psychanalyse, la peinture Cubiste est une méthode de démarcation, plutôt qu'une imitation de ce qui était perçu dans le monde physique. Le mouvement avant-garde de l'Expressionnisme Abstrait a émergé du Cubisme, et est également l'expression d'une expérience collective. Il a évolué à partir de l'idéalisme logique du Cubisme vers l'expression d'une expérience ressentie. Cet article passera en revue l'art de l'avant-garde du Cubisme et de l'Expressionnisme Abstrait. La psychologie du processus artistique sera étudiée en relation avec la psychanalyse et l'expérience collective.

Los movimientos de arte Cubista y Expresionismo Abstracto, influenciados por Jung y Freud, emergieron como representación simbólica del inconsciente colectivo, y devinieron en la expresión de una cultura en transición en tiempos desafiantes. De manera similar a la técnica de interpretación en psicoanálisis, la pintura Cubista fue un método de demarcación, en lugar de una imitación de aquello visto en el mundo físico. También, como expresión de la experiencia colectiva, el movimiento vanguardista del Expresionismo Abstracto emergió desde el Cubismo. Se alejó del idealismo lógico del Cubismo hacia una expresión de la experiencia sentida. El presenta trabajo revisa los movimientos de arte de vanguardia Cubista y Expresionista Abstracto. Se explora la psicología del proceso artístico, con relación al psicoanálisis y a la experiencia colectiva.

Os movimentos artísticos do Cubismo e do Expressionismo Abstrato, influenciados por Jung e Freud, surgiram como uma representação simbólica do inconsciente coletivo e se tornaram uma expressão de tempos desafiadores de uma cultura em transição. Semelhante à técnica de interpretação na psicanálise, a pintura cubista era um método de demarcação, em vez de uma imitação do que era visto no mundo físico. Além disso, como expressão da experiência coletiva, o movimento de vanguarda do Expressionismo Abstrato emergiu do Cubismo. Afastou-se do idealismo lógico do cubismo para uma expressão de experiência sentida. Este artigo revisará a arte dos movimentos cubistas e expressionistas abstratos de vanguarda. A psicologia do processo artístico será explorada, em relação à psicanálise e à experiência coletiva.

Daltonismo racional / Rational Daltonism / Daltonismo Racional

Con la técnica de aerografía sobre madera, se crea la obra "Daltonismo Racional", composición planteada en orden cartesiano, iniciando en el plano izquierdo superior con el panel rojo de línea totalmente quebrada, en constante zigzag, seguido a la derecha por el panel verde con gráfico de cigarrillo humeante; luego, en el sector izquierdo debajo del panel rojo encontramos el panel verde con la botella de licor y, finalmente, en la zona derecha inferior hallamos el panel con el gráfico del monitor rojo y línea blanca horizontal. Respecto a sus dimensiones, corresponde a un políptico conformado por cuatro módulos cuadrados, de 36 cm x 36 cm x 7 cm de profundidad. Entre los módulos hay un espacio de 20 cm, lo cual permite la formación de una cruz, por los dos espacios cruzados perpendicularmente. La obra tiene un carácter contestatario, frente a la manera como se pretende financiar la salud pública, debido a que los impuestos generados por la venta y consumo de alcohol y cigarrillos, se destinan para la salud, lo que nos lleva a una paradoja: ¿es razonable pensar que a través del detrimento de la salud de las personas que consumen licores y cigarrillos, se intente solucionar los problemas de salud?, ¿no es acaso la prevención y el no consumo de estas sustancias, lo que nos permite cultivar un mejor estado de salud?

With the technique of airbrushing on wood, the work "Rational Daltonism" is created. This is laid out in Cartesian order, starting on the upper left plane with the red panel with a totally broken line, in constant zigzag, followed to the right by the green panel with a graphic of a smoking cigarette; then, in the left sector below the red panel we find the green panel with the liquor bottle and, finally, in the lower right area we find the panel with the red monitor graphic and horizontal white line. Regarding its dimensions, it corresponds to a polyptych made up of four square modules, 36 cm x 36 cm x 7 cm deep. Between the modules there is a space of 20 cm, which allows the formation of a cross, by the two spaces crossed perpendicularly. The work has an anti-establishment character, as opposed to the way in which public health is intended to be financed, because the taxes generated by the sale and consumption of alcohol and cigarettes are destined for health, which leads us to a paradox: Is it reasonable to think that there is an attempt to solve health problems through the health detriment of the people who consume liquor and cigarettes? Is not prevention and not consuming these substances what allows us to cultivate a better health condition?

Com a técnica de aerografia sobre madeira, é criada a obra Daltonismo Racional. Esta está disposta em ordem cartesiana, iniciando no plano superior esquerdo com o painel vermelho com uma linha totalmente quebrada, em constante ziguezague, seguido à direita pelo painel verde com o gráfico de um cigarro fumando; em seguida, no setor esquerdo abaixo do painel vermelho encontramos o painel verde com a garrafa de licor e, finalmente, na área inferior direita encontramos o painel com o gráfico do monitor vermelho e linha branca horizontal. Quanto às suas dimensões, corresponde a um políptico composto por quatro módulos quadrados, com 36 cm x 36 cm x 7 cm de profundidade. Entre os módulos existe um espaço de 20 cm, que permite a formação de uma cruz, pelos dois espaços cruzados perpendicularmente. La obra tiene un carácter contestatario, frente a la manera como se pretende financiar la salud pública, debido a que los impuestos generados por la venta y consumo de alcohol y cigarrillos, se destinan para la salud, lo que nos lleva a una paradoja: es razonable pensar que a través del detrimento de la salud de las personas que consumen licores y cigarrillos, se intente solucionar los problemas de salud?, no es acaso la prevención y el no consumo de estas sustancias, lo que nos permite cultivar un mejor Estado de saúde?

El arte, la pintura y la reumatología a través de la historia: apuntes y consideraciones reflexivas de un reumatólogo cubano / Art, painting and rheumatology through history: notes and reflective considerations of a Cuban rheumatologist

Desde la antigüedad existe una interrelación entre arte y medicina, y una representación de la reumatología y las enfermedades reumáticas. En nuestra revisión incluimos información sobre los periodos cronológicos de la historia en la Europa medieval, en la América prehispánica, y aborigen en Cuba representada por el arte de los taínos, grupo de mayor desarrollo. Repasamos aspectos sociopolíticos y de la cultura general, y reflexionamos sobre la importancia de los paleopatólogos y reumatólogos estudiosos de estos temas, que evidenciaron en la antigüedad en momias y restos fósiles, la presencia de enfermedades como el mal de Pott, osteomielitis y espondiloartropatías. Se reseñan publicaciones de cómo los artistas mostraron en sus pinturas y esculturas algunas enfermedades reumáticas como la gota, artritis reumatoide, artritis reumatoide juvenil y deformidades óseas angulares entre otras. Destacamos obras de los grandes maestros en las que se expresan algunas manifestaciones reumáticas como en el Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli o las Tres Gracias de Peter Paul Rubens. Se ofrecen datos históricos del surgimiento de la reumatología, los próceres de la especialidad en Europa y el continente americano, su organización en Ligas regionales como la panamericana (PANLAR), y la modesta contribución de la reumatología cubana mediante algunos logros alcanzados como su integración a organizaciones internacionales de reumatología y osteoporosis como PANLAR, ACCAR, IOF, SIBOMM, y la realización de decenas de eventos internacionales publicaciones de libros, artículos en revistas, la creación de la Revista Cubana de Reumatología, el fomento de la docencia posgrado, y los premios y reconocimientos científicos en eventos internacionales entre otros, todo lo cual permite hoy esbozar pasajes de la historia de la reumatología continental y de Cuba, a través de la visión del arte desde la antigüedad a la contemporaneidad(AU)

The Art, Painting and Rheumatology through the history: Notes and reflective Considerations of a Cubans rheumatologist. We carry out an extensive review on some aspects that we consider relevant in "the world of art and its evolution ", developed by primitive man in prehistory, antiquity with the greatness of classicism in architecture, sculpture and painting, focused on its interrelation with the also "art of medicine", rheumatology and rheumatic diseases. We include information on the chronological periods of history in medieval Europe, pre-Hispanic in America, and aboriginal in Cuba, the Caribbean island represented by the art of the Taínos. We review socio-political aspects, and reflect on the capital importance of paleopathologists and rheumatologists studying these issues, which they evidenced in antiquity in Europe and in pre-Hispanic America in mummies and fossil remains, with the presence of diseases such as Pott's disease, osteomyelitis, and spondyloarthropathies. We review to, how the artists showed in their paintings and sculptures some rheumatic diseases such as gout, rheumatoid arthritis, juvenile rheumatoid arthritis, angular bone deformities among others. We highlight works by the great masters in which some rheumatic manifestations are expressed, such as the Birth of Venus, or the three Graces of geniuses such as Sandro Botticelli and Peter Paul Rubens. We review historical data on the emergence of rheumatology, their organization in regional leagues such as the Pan-American League (PANLAR), and the contribution of Cuban rheumatology, at the integration into international organizations of rheumatology and osteoporosis such as PANLAR, ACCAR, IOF, SIBOMM, and the realization of dozens of international events, publications of books, articles in magazines, the creation of the Cuban journal of rheumatology, the promotion of postgraduate teaching, obtaining prizes and scientific recognitions in international events among others. These, today allows us to sketch passages in the history of continental rheumatology and Cuba, through the vision of art since ancient times to contemporary(AU)

El Dr. Salman visitando a su familia / Dr Salman visiting his family

Cuando el Dr. Salman me envió algunas fotos de referencia, instantáneamente supe que tenía que elegir la foto en la que se basa esta pintura; aunque era una escena compleja con varias figuras, la narrativa que presentaba era muy poderosa y emotiva. Quería evitar el sentimentalismo, y creo que la atrevida técnica del empaste que usé, con pintura al óleo espesa y un pincel grande, ayudó con esto. Se trataba principalmente de transmitir emociones crudas de una manera expresiva, sin incluir muchos detalles. Además, convertirla en una imagen fácilmente legible solo con pinceladas sueltas, sin delinear todo, fue un verdadero desafío. Espero haberlo logrado.

When Dr Salman sent me some reference photos, I instantly knew I had to choose the photo this painting is based on - although it was a complex scene with several figures, the narrative it presented was very powerful and emotional. I wanted to avoid sentimentality, and I think that the bold impasto technique I used, with thick oil paint and a large brush, helped with this. It was mostly about conveying raw emotion in an expressive way, without including lots of detail. Also making it an easily readable image just using loose brushstrokes, without delineating everything was a real challenge. I hope I succeeded. 1. Nick Richards is a London based portrait and plein air painter. He accepts portrait commissions from life or from photos. Nick paints landscapes & cityscapes directly from life in oils, on location in front of the subject as he loves the challenge of trying to capture the weather, the light and the essence of a place. Nick has exhibited with the Royal Institute of Oil Painters for the last two years, has appeared on Sky Portrait Artist of the Year & is shortlisted for the Sequested Prize.

Quando o Dr. Salman me enviou algumas fotos de referência, eu soube imediatamente que tinha que escolher a foto na qual esta pintura se baseia - embora fosse uma cena complexa com várias figuras, a narrativa que ela apresentava era muito poderosa e emocionante. Queria evitar o sentimentalismo e acho que a ousada técnica de impasto que usei, com tinta a óleo grossa e um pincel grande, ajudou nisso. Tratava-se principalmente de transmitir emoção crua de uma forma expressiva, sem incluir muitos detalhes. Também torná-la uma imagem facilmente legível apenas com pinceladas soltas, sem delinear tudo foi um verdadeiro desafio. Espero ter conseguido.

Pinturas de um paciente psiquiátrico: os inumeráveis estados do ser / Paintings of a psychiatric patient: the Uncountable States of Being / Pinturas de un paciente psiquiátrico: los innumerables estados del ser

A arte é uma maneira de comunicação e expressão simbólica e um instrumento para a compreensão do ser humano. O objetivo deste artigo consiste em analisar a produção plástica de um paciente psiquiátrico, buscando entender esse material como expressão de sua dinâmica psíquica. Foi realizado um estudo de caso com um frequentador de um centro de convivência de um hospital psiquiátrico do interior paulista. Algumas telas foram escolhidas para o estudo após a observação participante no ateliê. Para auxiliar na análise das pinturas, foi realizada entrevista com o participante, focalizando sua história de vida e comentários a respeito das telas. Percebeu-se que através da pintura houve a despotencialização de conteúdos ameaçadores da psique do cliente. Pode-se observar também que a pintura proporcionou um espaço expressivo para o participante lidar com fantasias do seu mundo interno.

Art is a form of communication and symbolic expression and an instrument for understanding the human being. The aim of this article is to analyze the visual media production of a psychiatric patient, seeking to understand the material as an expression of his psychic dynamics. A case study was carried out with a visitor of a community center in a psychiatric hospital in the state of São Paulo. Some works of art were chosen for the study after participative observation in the studio. To assist in the analysis of the paintings, an interview was conducted with the participant, focusing on his life story and comments regarding the art he produced. Through painting, it was noticed that there was a de-potentialization of threatening content from the client's psyche. It can also be observed that painting provided an expressive space for the participant to deal with fantasies of his internal world.

El arte es una forma de comunicación y expresión simbólica y un instrumento para la comprensión del ser humano. El objetivo de este artículo es analizar la producción plástica de un paciente psiquiátrico, buscando entender este material como expresión de su dinámica psíquica. Se realizó un estudio de caso con un visitante de un centro comunitario en un hospital psiquiátrico del interior de São Paulo. Se eligieron algunas pantallas para el estudio después de la observación participante en el estudio. Para ayudar en el análisis de las pinturas, se realizó una entrevista con el participante, enfocándose en su historia de vida y comentarios sobre los lienzos. Se notó que a través de la pintura había una pérdida de potencial del contenido amenazante de la psique del cliente. También se puede observar que la pintura brindó un espacio expresivo para que el participante afrontara fantasías de su mundo interno.

El Finlay de Albaijés / Finlay painting by Albaijés

La labor científica del doctor Carlos J. Finlay Barrés ha motivado el trabajo de artistas que lo han homenajeado con obras que constituyen auténticos patrimonios artísticos y culturales de la nación. Entre los que le rindieron homenaje con la pintura se encuentra el maestro Juan Albaijés Ciurana, quien representó en un óleo, al ilustre sabio. El presente trabajo tiene como objetivo mostrar esta obra y fundamentar el noble motivo que inspiró la pintura. Se utilizó el método iconográfico y el iconológico, fundamentados con una revisión bibliográfica sobre la vida del médico cubano y su actividad investigativa que lo convirtió en eminente hombre de ciencia, capaz de elaborar a finales del siglo XIX, una avanzada teoría sobre el modo de contagio y de propagación de la fiebre amarilla, comprobada experimentalmente y llevada a la práctica, lo cual contribuyó a salvar numerosas vidas en Cuba y en otras áreas del continente. Los resultados de este trabajo causan interés por el conocimiento del arte y su relación con la historia de la medicina. Se destaca además el valor didáctico de la obra pictórica para el trabajo educativo orientado a la formación de los futuros profesionales de la salud(AU)

The scientific work of Dr. Carlos J. Finlay Barrés has motivated the work of artists who have honored him with works that constitute authentic artistic and cultural heritages of the nation. Among those who paid homage to him with painting is the master Juan Albaijés Ciurana, who represented the illustrious sage in oil. The present work aims to show this work and establish the noble motif that inspired the painting. The iconographic and iconological methods were used, based on a bibliographic review on the life of the Cuban doctor and his investigative activity that made him an eminent man of science, capable of elaborating at the end of the 19th century, an advanced theory on the mode of contagion and the spread of yellow fever, proven experimentally and put into practice, which contributed to saving many lives in Cuba and other areas of the continent. The results of this work cause interest in the knowledge of art and its relationship with the history of medicine. The didactic value of the pictorial work for educational work aimed at the training of future health professionals is also highlighted(AU)

La medicina militar cubana en la obra de un pintor / Cuban military medicine in the work of a painter

Introducción: La medicina militar se contextualiza al carácter histórico y social de cada época, fundamentándose al mismo tiempo en las tradiciones de cada país. Por eso, además de ser expresión simultánea de la ciencia médica y militar, es también reflejo de la cultura de cada nación. En el legado cultural del maestro Enrique García Cabrera hay una obra que tomó la medicina militar como tema de inspiración, plasmado en un mural decorativo. Objetivos: Mostrar la serie de pinturas que componen la admirable obra artística, con sus cinco pinturas al fresco cronológicamente ordenadas de modo que permiten recorrer etapas características de la medicina militar en Cuba, exaltando lo estético y patriótico de la obra. Métodos: Se emplean los métodos analítico-sintético, cronológico y el iconográfico-iconológico. Se hace referencia historiográfica al contexto que el autor representa en estas. Conclusiones: Los resultados de este trabajo ponen a disposición de la docencia un material para la apreciación artística, con una hermosa obra alegórica a la medicina militar cubana. Resultan útiles además como recurso didáctico para la el trabajo educativo dirigido a la formación cultural integral de los profesionales de la salud. Corresponde a la presente y futuras generaciones conservar y estudiar con mayor profundidad esta obra, como un homenaje a su autor y a los que han aportado al desarrollo de la medicina militar cubana(AU)

Introduction: The military medicine used to be adapted at the history and social life of each epoch. At the same time, it also lies over the traditions of the different countries. For the more to be expression at the same time of the medicine and the military sciences, it is also a reflex of the culture of each nation. Enrique Garcia Cabrera was a Cuban's painter who left us a group of attractive work that assumes the military medicine as the motivation, spotted on five esthetics and decorative pictures connected by common history. Objective: The present paper shows this group of pictures which form one composition about the military medicine in Cuba and its history showing in these splendid pictures its patriotic feeling. Methods: A bibliographic review was carried out. The analytical - synthetic, the historiography and chronological methods were used to data on the evolution of Cuban's military medicine in order to situate these pictures in their own historic context. Conclusions: These results contribute to enrich the historiography of Cuban's military medicine. In addition, the beautiful composition making by Enrique Garcia Cabrera offers a useful resource to the artistic appreciation teaching and it also can contribute to the education of the health professional just about integrity cultural. The present-day and future generation must guard and study deeply this composition made by Enrique Garcia Cabrera, in admiration of its author and too for all persons who have contributed to develop the Cuban's military medicine(AU)

Representação do ócio no Brasil no início do século XIX a partir da obra de Debret: relações entre lazer e arte / Representation of leisure in Brazil at the beginning of 19th century from Debret's work: relations between leisure and art

O presente artigo traz uma reflexão teórica realizada por meio de análise de três obras produzidas pelo artista francês Jean-Baptiste Debret durante o período em que esteve no Brasil, no início do século XIX. As obras selecionadas foram analisadas com base na teoria e conceitos propostos pelo historiador da arte Michael Baxandall. Assim, o objetivo foi destacar obras de Debret que representassem cenas de gênero mostrando momentos de ócio e lazer para, a partir delas, aplicar a metodologia de observação de obras de arte proposta por Baxandall. O método empregado foi de abordagem qualitativa com enfoque indutivo na análise dos dados coletados, bem como a pesquisa é bibliográfica e empreendida pelo uso de fontes secundárias. Por fim, considerou-se que as obras de Debret retratam muito mais do que cenas de gênero, sendo também testemunhos históricos no tocante a hábitos e costumes marcantes de uma sociedade de época.

This article presents a theoretical reflection made through the analysis of three works produced by the french artist Jean-Baptiste Debret during his period in Brazil, at the beginning of 19th century. The selected works were analyzed based on the theory and concepts proposed by art historian Michael Baxandall. Thus, the objective was to highlight Debret's works that represented genre scenes showing moments of leisure and leisure, and from them, the methodology of observation of works of art proposed by Baxandall was applied. The method employed was a qualitative approach with an inductive approach in the analysis of the collected data, as well as the research is bibliographic and undertaken by the use of secondary sources. Finally, it was considered that Debret's works portray much more than genre scenes, and are also historical testimonies of the remarkable habits and customs of a period society.

A Eficácia do Body Painting no Ensino-Aprendizagem da Anatomia: um Estudo Randomizado / Efficacy of Body Painting in the Teaching and Learning of Anatomy: a Randomized Study

Resumo Introdução: Existem diferentes metodologias no ensino-aprendizagem da anatomia na graduação médica, como o uso de simuladores, exames de imagens, Body Painting, entre outros. O Body Painting é uma forma de arte corporal em que a pele humana é pintada, sendo projetados na superfície corporal músculos, veias, ossos, nervos e órgãos internos. Buscando adaptações à crescente falta de peças cadavéricas e atender às novas exigências curriculares das escolas médicas, esta pesquisa objetivou avaliar a aquisição do conhecimento anatômico da caixa torácica (costelas, cartilagens, músculos intercostais, esterno e linhas torácicas), da laringe, da traqueia, do nariz e dos seios paranasais com o uso do Body Painting em comparação ao uso de peças cadavéricas, além de conhecer e analisar a percepção e o significado sobre o método Body Painting no ensino-aprendizagem da anatomia para os graduandos em Medicina. Método: Para isso, realizou-se uma pesquisa qualitativo-quantitativa. Com relação à parte quantitativa, este foi um estudo controlado randomizado antes e depois das intervenções. Estudantes do final do primeiro ano da graduação médica foram aleatoriamente alocados em dois grupos: 22 no grupo do Body Painting e 24 no grupo com cadáver. Em ambos os grupos, realizaram-se um pré-teste e um pós-teste. Aplicou-se o teste de normalidade da amostra e utilizou-se o teste não paramétrico da soma de postos de Wilcoxon para comparação dos escores dos postos obtidos por cada grupo no pré e pós-teste. Além disso, realizou-se uma abordagem qualitativa com a aplicação da escala Likert e o uso de um grupo focal para analisar as percepções discentes sobre esse método. Resultados: Quando se compararam os escores medianos dos postos das notas do pré-teste no grupo Body Painting com os obtidos no grupo cadáver, não houve diferença estatística. Isso demonstrou que os grupos eram homogêneos em relação ao nível do conhecimento prévio. Já o somatório dos postos das notas do pós-teste no grupo Body Painting foi superior ao do grupo cadáver, havendo diferença estatística quando se comparou a mediana dos escores dos postos entre esses grupos. Conclusões: Neste estudo, verificou-se que a aquisição de conhecimentos anatômicos da caixa torácica (costelas, cartilagens, músculos intercostais, esterno e linhas torácicas), da laringe, da traqueia, do nariz e dos seios paranasais com o uso do Body Painting foi ligeiramente superior à adoção de peças cadavéricas. A nudez parcial pode ser vista, inicialmente, como um empecilho ao método, mas isso pode ser superado após a vivência e o engajamento dos alunos nas sessões de pintura corporal. O Body Painting, segundo a percepção discente, facilita o processo de ensino-aprendizagem ao aproximar a teoria da prática e ao permitir associações, propiciando assim uma aprendizagem significativa.

Abstract: Introduction: There are different methodologies in teaching and learning anatomy to medical undergraduate students, such as the use of simulators, imaging, Body Painting, among others. Body Painting is a form of body art where human skin is painted, with muscles, veins, bones, nerves and internal organs being projected on the body surface. Seeking adaptations to the growing lack of cadaverous parts and meeting the new curricular demands of medical schools, this research aimed to evaluate the acquisition of anatomical knowledge of the rib cage (ribs, cartilage, intercostal muscles, sternum and thoracic lines), larynx, trachea, nose and paranasal sinuses, with the use of Body Painting compared to the use of cadaverous parts, in addition to understanding and analyzing the perception and meaning of the Body Painting method in teaching and learning anatomy to medical undergraduate students. Method: For this purpose, a qualitative and quantitative research was performed. Regarding the quantitative part, this was a randomized controlled trial before and after the interventions. Students at the end of the first year of medical school were randomly allocated to two groups, 22 in the Body Painting group and 24 in the Corpse group. In both groups a pretest and a posttest were performed. The sample normality test was applied, and the non-parametric Wilcoxon rank sum test was used to compare the rank scores obtained by each group in the pretest and posttest. In addition, a qualitative approach was performed with the application of the Likert scale and the use of a focus group to analyze student perceptions about this method. Results: In the results, there was no statistical difference when comparing the median scores of the pre-test grades in the Body Painting group with the Corpse Group. This showed that the groups were homogeneous in relation to the level of prior knowledge. The sum of the posttest scores in the Body Painting group was higher than that in the Corpse group, with a statistical difference when comparing the median of the rank scores between these groups. Conclusions: In this study, it was found that the acquisition of anatomical knowledge of the rib cage (ribs, cartilage, intercostal muscles, sternum and thoracic lines), larynx, trachea, nose and paranasal sinuses with the use of Body Painting was slightly superior to the use of cadaverous parts. Partial nudity may initially be seen as a hindrance to the method, but this can be overcome after students experience and engage in body painting sessions. Body Painting, according to student perception, facilitates the teaching-learning process by bringing theory closer to the practice and allowing associations, thus providing meaningful learning.

The teaching of surface anatomy by body painting / Enseñanza de anatomía de superficie mediante la pintura corporal

The present project on learning surface anatomy through the body painting method was undertaken because anatomical knowledge supports medical practice. The appropriate anatomical training of the doctor depends on surface anatomy. We considered the renovation of teaching strategies and didactic resources to optimize the overall teaching- learning process. 189 first-year medical students, enrolled in the Trunk and Splanchnology course at the University of Cádiz (Spain) participated in this study. Students were divided into 5 groups each of 38-41 students. The students were asked to complete a satisfaction questionnaire supplied to each participant through an on-line platform. On the basis of the results, we recommend the body painting method as an alternative tool for learning surface and clinical anatomy.

El presente proyecto sobre el aprendizaje de la anatomía de superficie a través del método de pintura corporal se realizó debido a que el conocimiento anatómico apoya la práctica médica. El entrenamiento anatómico apropiado del médico depende de la anatomía de superficie. Consideramos la renovación de las estrategias de enseñanza y los recursos didácticos para optimizar el proceso general de enseñanza-aprendizaje. De este estudio participaron 189 estudiantes de primer año de medicina, matriculados en el curso de Troncal y Splanchnology en la Universidad de Cádiz (España). Los estudiantes fueron divididos en 5 grupos, cada uno de 38-41 estudiantes. Se les pidió a los estudiantes que completaran un cuestionario de satisfacción proporcionado a cada participante a través de una plataforma en línea. Sobre la base de los resultados, recomendamos el método de pintura corporal como una herramienta alternativa para el aprendizaje de la anatomía de superficie y clínica.

Arte da pintura no ventre materno: experiências vividas por acadêmicas de enfermagem / Art of painting in women's bellies: experiences of nursing students

Objetivo: descrever a experiência de acadêmicas de enfermagem na realização da arte de pintura no ventre grávido, enfatizando suas percepções acerca das reações das gestantes. Metodologia: relato de experiência de acadêmicas que participam do projeto de extensão "Prevenção e Promoção da Saúde em grupos de Gestantes e Puérperas". Refere-se especificamente a realização da arte de pintura no ventre grávido, desenvolvida na Maternidade do Hospital Escola da Universidade Federal de Pelotas, no segundo semestre de 2017. Resultados: a interação acadêmicas-gestantes oportunizou a emergência do cuidado integral e humanizado, visto que transcendeu os aspectos biológicos e patológicos envolvidos na gestação, oportunizando a escuta e o projetar-se na relação futura com o filho. Considerações finais: a vivência no projeto de extensão, desenvolvido na unidade de maternidade, aliado ao uso da pintura do ventre materno proporcionou ao acadêmico de enfermagem uma aprendizagem vinculada ao exercício da humanização com potencial de uma conduta aplicável ao processo de cuidar da mulher grávida hospitalizada.

Objective: to describe the experience of nursing students in the art of painting in pregnant bellies, highlighting their perceptions about the reactions of pregnant women. Methodology: this is an experience report of students attending the extension project "Prevention and Promotion of Health in groups of Pregnant and Puerperal Women". Refers to the art of painting in the pregnant womb, developed at the Maternity Hospital of the Federal University of Pelotas, in the second half of 2017. Results: the students-pregnant women interaction enabled a comprehensive and humanized care, since it transcended the biological and pathological aspects involved in pregnancy, providing opportunities for listening and making projections about the future relationship with the child. Final considerations: the experience in the extension project developed in the maternity ward, combined with the use of maternal belly painting, provided the nursing student with a learning linked to the exercise of humanization with the power of a behaviour applicable to the process of caring for hospitalized pregnant women.

Marcello Gentilli : trazos de justicia en primera plana / Marcello Gentilli : Strokes of justice on the front page

¿Qué más descartable y perecedero que una hoja de diario ? Con esta pregunta inicial Fabio Norcini nos acerca a la obra de Marcelo Gentilli. Se trata del valor de rescatar los restos de noticias olvidadas, dignificadas a partir de la mirada del artista. A la manera de un original palimpsesto, los dibujos de Gentilli cubren y des-cubren el papel de diario, produciendo un efecto inesperado y sorprendente.

What more disposable and perishable than a newspaper sheet ? With this initial question Fabio Norcini brings us closer to the work of Marcelo Gentilli. It is about the value of rescuing the remains of forgotten news, dignified from the artist's point of view. In the manner of an original palimpsest, Gentilli's drawings cover and uncover the journal paper, producing an unexpected and surprising effect.

El bop deTepantitla: ensayo histórico y artístico / The bop of Tepantitla: a historical and artistic essay

El bop de Tepantitla son representaciones pictóricas de los glifos de teopixqui y de tlancopinalitztli, ambos se encuentran en el mismo muro de Tepantitla en Teotihuacán, México.‡ Unas de sus representaciones artísticas, en la obra del pintor mexicano conocido como Jazzamoart, se tienen a partir del predominio de los colores vivos y de los instrumentos musicales. Sin embargo, el propósito de este ensayo es el de dar a conocer a la comunidad odontológica y compartir estos dos óleos a partir de la práctica dental mostrada en ellos (AU)

The bop of Tepantitla is pictorial representations of the teopixqui and tlancopinalitztli glyphs, from the Tepantitla wall of Teotihuacan, Mexico. One of their Mexican artistic representations, which is found in Jazzamoart work, merely refers to a great variety of the fl amboyant colors and represents musical instruments. Whereas, the purpose of this issue is to let known and sharing the referential dental practice revealed into these couple canvas to the dentistry community (AU)

Rubens y la artritis reumatoidea / Rubens and rheumatoid arthritis

El estudio de las pinturas barrocas, especialmente las de origen flamenco, permiten evidenciar en algunas de sus figuras signos físicos sugestivos de enfermedad. Peter Paul Rubens constituye uno de los máximos representantes de esta corriente artística. Se cree que Rubens padeció artritis reumatoidea (AR) y que retrató el desarrollo y progresión de su propia enfermedad en varias obras de arte. Este artículo relata brevemente la vida de Rubens y describe algunos de sus trabajos centrados en la figura humana con alteraciones articulares que podrían corresponder a una AR

The study of baroque paintings, especially those of Flemish origin, makes it possible to show in some of their figures physical signs suggestive of disease. Peter Paul Rubens constitutes one of the maximum representatives of this artistic current. It is believed that Rubens suffered from rheumatoid arthritis (RA) and that he portrayed the development and progression of his own disease in several works of art. This article briefly recounts Rubens' life and describes some of his works focused on the human figure with joint alterations that could correspond to an AR

Os sentidos como funções estruturantes da Consciência: Um Estudo da Psicologia Simbólica / The senses as structuring functions of consciousness: A contribution of symbolic psychology / Los sentidos como funciones estructurantes de la conciencia: Un estudio de la psicología simbólica

O autor estuda os órgãos dos sentidos como funções estruturantes da Consciência e da Sombra Individual e Coletiva. Comparando o cérebro a um computador, o autor argumenta que as funções fisiológicas são equivalentes aos hardware e as funções estruturantes aos software. Com esta comparação, o autor pretende chamar a atenção para a extraordinária transformação da Consciência operada pela Civilização, fato que tem sido pouco considerado pela Psiquiatria moderna, devido ao seu justificável, mas lamentável fascínio atual pela neuropsicofarmacologia. A seguir, o autor tece considerações resumidas sobre cada órgão dos sentidos percebido como função estruturante e cita a expressividade da visão pela pintura, do olfato pelos perfumes, do paladar pelo vinho, da audição pela música e do tato pela cosmetologia. Considera que, enquanto a cultura aumentou o poder da visão e da audição, o mesmo não aconteceu com o olfato, o paladar e o tato. Finalmente, à guisa de ilustrar o desenvolvimento cultural dos órgãos dos sentidos como funções estruturantes da Consciência Individual e Coletiva, o autor aplica sua Teoria Arquetípica da História à História da Arte Moderna. ■

The author studies the sense organs as structuring functions of individual and collective consciousness and shadow. Comparing the brain to a computer, he argues that physiological functions are equivalent to hardware and structuring functions to software. With this comparison, the author intends to call attention to the extraordinary transformation of consciousness brought about by civilization, a fact which modern psychiatry fails to consider due to its comprehensible fascination for neuro-psycho-pharmacology. Then, the author briefly considers each sense organ when seen as a structuring function and considers the expression of sight through painting, hearing through music, smell through perfumes, taste through wine, and touch through skin creams. He remarks that while the power of vision and hearing were enhanced by culture, the same did not happen to smell, taste and touch. Finally, the author applies his Archetypal Theory of History to the history of modern art to illustrate the cultural development of the senses seen as structuring functions of individual and collective consciousness and shadow. ■

El autor estudia los órganos de los sentidos como funciones estructurantes de la Conciencia y de la Sombra Individual y Colectiva. Comparando el cerebro a una computadora, el autor argumenta que las funciones fisiológicas son equivalentes a los hardwares y las funciones estructurantes a los softwares. Con esta comparación, el autor pretende llamar la atención sobre la extraordinaria transformación de la Conciencia operada por la Civilización, hecho que ha sido poco considerado por la Psiquiatría moderna, debido a su justificable pero lamentable fascinación actual por la neuropsicofarmacología. A continuación, el autor hace consideraciones resumidas sobre cada órgano de los sentidos percibido como función estructurante y cita la expresividad de la visión por la pintura, el olfato por los perfumes, el paladar por el vino, la audición por la música y el tacto por la cosmetología. Considera que mientras que la cultura aumentó el poder de la visión y de la audición, lo mismo no ocurrió con el olfato, el paladar y el tacto. Finalmente, a la luz de ilustrar el desarrollo cultural de los órganos de los sentidos como funciones estructurantes de la Conciencia Individual y Colectiva, el autor aplica su Teoría Arquetípica de la Historia a la Historia del Arte Moderno. ■

Art of Maternal Womb Painting: term, concept, and technique / Arte de la Pintura del Vientre Materno: termo, concepto y técnica / Arte da pintura do ventre materno: termo, conceito e técnica

ABSTRACT Objective: to present the term, concept and technique of art of maternal womb painting. Method: a theoretical, exploratory and qualitative study. Results: from the results, the concept was elaborated and based on linguistic, philosophical and specialized perspective. The concept and technique of Art of Maternal Womb Painting were guided by humanism and holism. Final considerations: this study can broaden the visibility of this visual art and insert it in the obstetrics, as well as its adoption by nurses, midwives and other health professionals in humanistic and holistic care for maternal health.

RESUMEN Objetivo: presentar el término, el concepto y la técnica del arte de pintar el vientre materno. Método: estudio teórico, exploratorio y cualitativo. Resultados: a partir de los resultados, se elaboró el término, fundamentado en las perspectivas lingüística, filosófica y especializada, el concepto y la técnica del Arte de la Pintura del Vientre Materno, orientados por el humanismo y el holismo. Consideraciones finales: este estudio puede ampliar la visibilidad de esta arte visual, insertándola en el campo especializado de la obstetricia, así como su adopción por enfermeras, obstetras y otros profesionales de salud en el cuidado humanista y holístico a la salud materna.

RESUMO Objetivo: apresentar o termo, o conceito e a técnica da arte de pintar o ventre materno. Método: estudo teórico, exploratório e qualitativo. Resultados: a partir dos resultados, foram elaborados o termo, fundamentado nas perspectivas linguística, filosófica e especializada, o conceito e a técnica da Arte da Pintura do Ventre Materno, norteados pelo humanismo e o holismo. Considerações finais: este estudo pode ampliar a visibilidade desta arte visual, inserindo-a no campo especializado da obstetrícia, bem como a sua adoção por enfermeiras, obstetrizes e outros profissionais de saúde no cuidado humanista e holístico à saúde materna.

A arte de pintar o ventre materno: história oral de enfermeiras e obstetrizes / El arte de pintar el vientre materno: la historia oral de las enfermeras y parteras / The art of maternal womb painting: oral history of nurses and midwives

Resumo Objetivou-se, neste estudo, descrever quando, como e por que a enfermeira e a obstetriz aplicam a pintura no ventre de gestantes. Tratou-se de uma pesquisa exploratória, de abordagem qualitativa, na qual foi adotado o método da história oral temática. Participaram sete profissionais de saúde que aplicam a pintura no ventre e atendem gestantes no Brasil. A coleta ocorreu por meio de entrevistas, realizadas entre os meses de janeiro e maio de 2016. Os dados foram analisados com base na análise temática de conteúdo, de Laurence Bardin. A partir dos discursos, elaborou-se uma árvore histórica da pintura no ventre e emergiram três categorias que elucidam quando, como e por que a enfermeira e a obstetriz aplicam esta arte. Conclui-se que a pintura no ventre tem sido adotada no cuidado pré-natal e dentro da maternidade como estratégia de educação em saúde e na promoção do bem-estar materno e familiar.

Resumen El objetivo de este estudio fue describir cuándo, cómo y por qué la enfermera y la partera aplican la pintura en el vientre de mujeres embarazadas. Se trata de un estudio exploratorio cualitativo, donde se adoptó la metodología de la historia oral temática. Participaron siete profesionales de salud, los cuales aplican la pintura en vientre y atienden a mujeres embarazadas en Brasil. La recolección de datos ocurrió a través de entrevistas, realizadas entre Enero y Mayo de 2016. Los datos fueron analizados de conformidad con el análisis temático de contenido, de Laurence Bardin. A partir de los informes, ha sido elaborado un árbol histórico de la pintura en el vientre, junto a eso emergieron tres categorías las cuales aclaran cuándo, cómo y por qué la enfermera y partera aplican este arte. Se concluye que la pintura en el vientre ha sido adoptada en la atención prenatal y también dentro de la maternidad como estrategia de educación en salud, además de promover el bienestar materno y familiar.

Abstract The present study aimed to describe when, how and why the nurse and the midwife apply the painting on pregnant wombs. It was an exploratory research, qualitative approach, in which thematic oral history was adopted as method. Seven health professionals, who apply painting on the womb and attend pregnant women in Brazil, took part of it. The data provided through interviews conducted between January and May 2016. Data were examined based on the thematic analysis of content, of Laurence Bardin. From the interviews, historical tree of womb painting has been drawn up and three categories emerged, which clarify when, how and why the nurse and the midwife apply this art. The womb painting has been adopted in the prenatal care and in the maternity as a strategy for health education and the promotion of maternal and family well-being.

Factores ambientales asociados a Rinosinusitis crónica. Hospital Universitario del Caribe, Cartagena (Colombia) / Environmental factors associated with chronic Rhinosinusitis. Hospital Universitario del Caribe, Cartagena, Colombia

Resumen Objetivo: Determinar la asociación entre factores de exposición ambientales y la rinosinusitis crónica en pacientes de la ESE Hospital Universitario del Caribe, Cartagena (Colombia). Materiales y métodos: Estudio de casos y controles con 66 pacientes diagnosticados con (RSC) según criterios de la EPOS (European Position Paper on Rhinosinusitis and Nasal Polyps) de 2012 y 66 controles. Se obtuvieron datos demográficos, exposición a tóxicos ambientales, tipo y severidad de la RSC, se calcularon OR y sus intervalos de confianza aplicando regresión logística. Resultados: De los 132 pacientes (90 mujeres y 42 hombres) solo 9 (3 casos y 6 controles) presentaban hábito defumar, el 68 % de los casos de RSC fueron no polipoideo. Se encontraron diferencias estadísticamente significativas en cuanto al antecedente de asma (p<0.05) y exposición a pinturas (p<0,05). No se encontró asociación estadísticamente significativa con el resto de variables de exposición incluidas en el análisis. Conclusiones: En nuestro estudio la exposición a pintura y el antecedente de asma implican un mayor riesgo de desarrollar RSC frente a la no exposición a estos factores ambientales en una muestra de pacientes residentes en la ciudad de Cartagena. Nuevos trabajos con mayor tamaño muestral que determinen cuál es el mecanismo exacto por el que estos factores aumentan dicho riesgo en la RSC permitirían un mayor entendimiento de la enfermedad. Por lo tanto, se hace necesario un abordaje desde la salud pública para la generación de políticas en salud que promuevan el adecuado manejo de las sustancias químicas en contextos altamente industriales teniendo en cuenta el impacto potencial de estas en las enfermedades respiratorias.

Abstract Objective: To determine the association between environmental exposure factors and chronic rhinosinusitis in patients of the ESE Hospital Universitario del Caribe, Cartagena (Colombia). Materials and methods: Case-control study with 66patients diagnosed with (CSR) according to the 2012 EPOS (European Position Paper on Rhinosinusitis and Nasal Polyps) criteria and 66 controls. Demographic data, exposure to environmental toxins, type and severity of CSR were obtained, OR and confidence intervals were calculated applying logistic regression. Results: Of the 132 patients (90 women and 42 men) only 9 (3 cases and 6 controls) had smoking habit, 68% of the cases of CSR were non-polypoid. Statistically significant differences were observed in the history of asthma (p <0.05) and paint exposure (p <0.05). No statistically significant associations were found with the rest of the exposure variables included in the analysis. Conclusions: In our study, paint exposure and the history of asthma implied a greater risk of developing CSR than non-exposure to these environmental factors in a sample of patients living in the city of Cartagena. New studies with larger sample sizes that determine the exact mechanism by which these factors increase the risk of developing CSR would allow a better understanding of the disease etiology. Therefore, an approach from public health is necessary for the generation of health policies that promote the adequate management of chemical substances in highly industrial contexts, taking into account the potential impact of these on respiratory diseases.

Imposex in Stramonita haemastoma from coastal sites of Cartagena, Colombia / Imposex em Stramonita haemastoma em locais costeiros de Cartagena, Colômbia

Abstract Imposex is the development of male sexual characteristics caused by the toxic effects of some chemicals that acts as an endocrinal disruptor. Antifouling paints contain these chemicals. Cartagena lacks studies to indicate the extent of imposex in its coastal waters. The aim of this study was to determine the prevalence of imposex in the gastropod Stramonita haemastoma in Cartagena, Colombia. Specimens were collected during 2013 from locations of high and low influence of port activity. Morphometric measurements and the frequency of the occurrence of imposex were registered. The comparison among morphometric variables showed statistically significant differences between the two sites studied. Furthermore, the females of the S. haemastoma species presented an imposex frequency of 93.1% in Birds' Island, Cartagena Bay, compared to 31.8% in La Bocana. The relative penis size index or RPLI (10.145 and 3.231) and vas deferens sequence index or VDSI (2.83 and 1.16), showed possible contamination by organotin compounds in both places.

Resumo Imposex é o desenvolvimento de características sexuais masculinas causadas por poluentes tóxicos de alguns produtos químicos que atuam como desreguladores endócrinos. Tintas anti-incrustantes são as que contêm estes produtos químicos. Cartagena carece de estudos para indicar a extensão do imposex nas suas águas costeiras. O objetivo deste estudo foi determinar a prevalência de imposex no gastrópode Stramonita haemastoma em Cartagena, Colômbia. Os espécimes foram coletados durante 2013 de locais de alta e baixa influência da atividade portuária. Foram registradas as medidas morfométricas e a frequência da ocorrência do imposex. A comparação entre as variáveis morfométricas mostrou diferenças estatisticamente significantes entre os dois locais estudados. Além disso, as fêmeas da espécie S. haemastomaapresentaram uma frequência de imposex de 93,1% na Ilha das Aves, Baía das Cartagena, em comparação com 31,8% em La Bocana. O índice do comprimento relativo do pênis ou RPLI (10,145 e 3,231) e o índice da sequência do vaso deferente ou VDSI (2,83 e 1,16), mostraram possível contaminação por compostos organoestânicos em ambos os locais.